无经典不攻略 人像摄影全方位实战讲解
“时尚人像摄影师要涉及的范围非常宽泛，包括主题、模特、服装、妆面、用光、情感表达、姿态、道具、构图、后期、文字、平面设计、包装等方面。要想成为一名优秀的时尚人像摄影师，要学的东西有很多。 ”一、主题篇——确定你的拍摄主题
1.什么是主题摄影
《Water Mysterious 》
相机型号：Canon EOS 5D Mark II
镜头型号：Canon EF 50mm F/1.8 USM
快门速度:1/40秒
光圈：F3.2
焦距：50mm
ISO： 640
我一直强调主题摄影的重要性，特别是刚入门的摄影爱好者更要坚持有主题的拍摄。简单的概括，主题摄影其实就是摄影中的“命题作文”，即根据一个特定的题材或人物来决定使用的服装、造型、道具、灯光、场景、后期制作等方面来完成一个符合命题的拍摄行为。
在这里要特别区分一下的是，我说的主题摄影和现在影楼流行的婚纱写真主题摄影是不同的。影楼的那些所谓主题是纯粹的商业行为，是做好一个主题给无数人来拍摄，也就是我们常说的模式化拍摄，就像做好一件衣服可以给无数人穿，也不管这人的高、矮、胖、瘦，以及气质风度。而我在此，给大家讲的主题拍摄是独特的、排他的，是有故事性、连续性，是有着很明确的情感诉求的，或者是针对我们拍摄对象的条件、气质、喜好等各方面综合思考后制定的拍摄主题计划。这个主题不一定要多有创意或者多么与众不同，但一定是要量身定做。这样的拍摄我们才称之为主题拍摄。
2.主题是拍摄前的必须功课
《熔化》
相机型号：Canon EOS 5D
镜头型号：Canon EF 85mm F/1.8 USM
快门速度:1/125秒
光圈： F14
焦距： 85mm
ISO： 50
初学者尤其需要明确自己的拍摄主题，或者简单地理解为拍摄风格的明确。这样做的目的是让你明确每次的拍摄练习的方向与风格，而不是胡乱一气地乱拍。主题式的练习才是最有效的学习方法。
初学人像拍摄的摄影者都会有一个毛病，那就是拍摄时花样很多。由于摄影的手法确实很多，技巧也是层出不穷，所以初学者在拍摄时往往会用尽浑身解数，尽量拍得花样繁多，各种拍摄手法和风格都会用到，但这样做往往展示出来的片子是一场混乱。一组片子里面人物的情绪，时而忧郁、时而兴奋、时而纯美、时而颓废。后期的制作也是风格多样，就像一锅大杂烩。这样的片子让人不知所云，对于摄影师来说，什么也没学到，只是浪费了快门和模特的辛苦演出。
所以建议大家在拍摄前一定要做好主题的构思和计划。在本书的第一章我也讲过主题拍摄的重要性和方法。主题的构思是一个循序渐进的过程，是随着你的拍摄经验和眼力的提升而不断提升的过程。一开始，主题可以很简单。
最简单的主题就是对自己今天的拍摄制定一个规划或者做一个简单的限制。例如，要体现某种情绪，或者用某种光线来拍摄；用某种构图，或者用某个焦段拍摄等。我觉得这就是一个主题式的拍摄了，至少你很明确今天会拍出什么片子。明确拍摄的方向，你才有明确的目的，有目的的学习才是最有效的学习方法，进步也是最快的。这点希望大家一定要记住，从现在开始，规划你每一次的拍摄吧！ 3.主题创作的灵感来源
很多摄友都会问我：你的摄影灵感或主题是怎么得来的？在此我可以明确地告诉你，我的大多数拍摄主题都是来自国外的一些优秀图片、杂志或电影，或者更直白地告诉你我很多都是在模仿。另外，还有一部分的主题或灵感来源于其他的一些途径，比如文学典故、生活中的感受以及所见所闻，有时候一段美文或者一段优美的音乐都能给我带来摄影的灵感和创作的激情。
要能不断地营造新的拍摄主题有两个重要的方面：一个就是不断提升自己的文化修养和内涵来丰满自己的内心及眼力；一个就是要多看书、多看片子，涉猎面尽量广泛一些，比如文学、音乐、绘画、影视等不同渠道获得的认识和感受都会给我们的拍摄带来很多的想法。
原创主题是非常困难的，至今我也不敢说自己能进行完全原创的主题摄影。那么到现在为止我更多的是在学习或者更准确地说是在模仿。我要告诉大家的观点是：模仿是最好的学习方法。记得在大学学习平面设计的时候，老师告诉我“进步没有什么窍门，你尽管去模仿。5年后，你就出师了。”
这话虽然说得很直白，但是很受用模仿经典的过程就是夯实基础、丰满思想的过程，这会让你少走很多弯路。天才毕竟是极少数的。
我看得最多的杂志就是《vision》，这是国内最好的时尚杂志，每期都会购买，当然买过期的会很便宜。主要是看里面的摄影作品和平面设计，我很多的摄影灵感和主题都来自此书，某一个妆面，或者某种灯光，某一件服装或者某个场景，都会成为我的所谓创作灵感。当然获得灵感的渠道非常多，看书、看电影、关心实事、感受生活，都会给我们很多的启发。
4.如何制定主题，制定主题要做哪些具体功课
《达太》
相机型号：Nikon D80
镜头型号：Nikon AF 50mmF/1.8D
快门速度:1/160秒
光圈：F5.6
焦距：50mm
ISO： 100
制定主题就像我们外出旅行之前所做的出行攻略一样，它是指导我们行进的宝典。我们在制定主题之前，首先会有一个大概的想法或者画面，那么主题制定是对这个朦胧的意识或画面进行细化或者具体化的过程。前面我说到过，一段美文或音乐都能成为我们主题的灵感源泉，当我们心中出现了这样的一个模糊意识的时候，我们要做的工作就是把模糊转为明晰。
通过摄影来体现意识的时候，我们可以很明确地把它分解为：模特选择、服装款式、妆面造型、场景氛围和画面构成五个部分。把模糊的画面感觉通过这五个方面来展开，一层一层地、抽丝剥茧般逐渐地明晰。
模特的关键点：外貌、气质、身材、五官特点等。
服装的关键点：款式、风格、色彩、面料等。
妆面的关键点：时尚、复古、清新、唯美、另类等。
场景的关键点：现代、破旧、华丽、简洁、室内、户外等。
构成的关键点：动感、沉稳、夸张、散漫，集中等。
我们要考虑的因素有很多，下面以我的一些主题拍摄创作，作为范例，实例讲解主题拍摄的每一步。现在，开始我们的主题之旅吧。 二、模特篇——根据主题选择你需要的模特
模特是人像摄影的主体，也是摄影里最重要、最不可或缺的灵魂，所以根据主题选择适合的模特是我们拍摄成功与否的关键。模特的外貌、气质、身材、五官特点等都是我们选择的关键点。当一个主题明确的拍摄计划形成之后，我们对模特的要求也会有一个比较明晰的概念。接下来，以我的几组主题创作作品为实例，讲解主题拍摄的各个要点。
《White Bird》(模特：付佳)
相机型号：Nikon D80
镜头型号：Tamron SP AF28-75mm F/2.8 XR Di LD
快门速度：1/160秒
光圈： F6.3
焦距： 36mm
ISO：100
《White Bird》是我的一组创意作品，它的创意来源其实很偶然，是工作室同事出外景的时候掏回一窝小鸟，品种叫伯劳，一共四只，很是可爱，所以我们就想到以鸟巢为造型拍摄一组人像作品。起初大概的想法很模糊，一个清纯的女孩，发饰以鸟窝为造型元素，然后把小鸟放在鸟窝里。就是这样一个大概的思路，然后我就开始筹备这个主题的拍摄计划。（说个题外话，对于同事掏回一窝小鸟确实是又可气又可笑，气的是这个行为即不负责任也很不环保，小鸟离开妈妈很可能活不下来。可笑的是一窝小鸟，还有鸟巢，很是可爱。）根据这样一个主题构思，我在选择模特的时候就有了一个大概的方向。我想应该是一个清纯健康的女孩，身材匀称、比例协调、气质清雅、身高在165mm以内，并且有着长发的气质美女。
《濯清涟》 （模特：王雅静）
相机型号：Nikon尼康D700
镜头型号：Nikon 尼康AF-S Nikkor 24-70mm F/2.8G
快门速度:1/160秒
光圈： F14
焦距： 32mm
ISO：100
《濯清涟》是一组复古的，中国风感觉的意识形态类的作品。当时思考模特感觉的时候，希望模特具有东方感觉的面孔，五官明晰、分布均匀，最重要的是眼睛一定要是小眼细长的那种类型的，身高可以控制在175mm以内，因为绝对不会穿高跟鞋的，所以模特的高度必须保证在170mm以上，身材纤瘦，不能是丰满类型的。 《萌》是一组现在很流行的，日系糖水风格的作品，是在我的一次教学活动中拍摄的，前后的拍摄不到10分钟就完成了。模特就叫萌萌，身高大概165mm，身材比例均匀，体重大概45kg左右，长长的头发、微卷，大大的眼睛，简直就是一个日本娃娃的感觉。
《萌》 （模特：萌萌）
相机型号：Canon EOS 5D Mark II
镜头型号：Canon EF 85mm F/1.2 USM
快门速度:1/400秒
光圈：F1.6
焦距：85mm
ISO： 100
模特是一位在校的大学生，没有多少拍摄经验，但是很喜爱拍照，外形气质也很清纯，非常适合拍摄糖水类或者日系可爱类型的作品。正好我的教学计划中要进行一次甜美人像外拍的活动，所以我就选择了萌萌作为此次外拍的模特。
《瞑》 （模特：徐婷 造型：陈龙）
相机型号：Canon EOS 5D
镜头型号：Canon EF 70-200mm F/2.8 L IS USM
快门速度:1/160秒
光圈：F8
焦距：70mm
ISO： 50
《瞑》是我很喜欢的一组片子，繁复的头饰是我最满意的，也是这组片子的灵魂所在。头饰的想法源自我所收藏的波西米亚风格的摄影作品，并参考了一些国外的类似作品，收集了很多的图片。
在模特选择上的要求是身材要高挑丰盈，气质高贵典雅，五官立体。最后挑选的模特，身高175mm，体重50kg，并且五官和气质都非常符合我的要求，确保了作品后来的出片效果。
《时尚起义》（模特：刘欣洁 谈露 造型：斐茉 周芳）
相机型号：Canon EOS-1Ds Mark III
镜头型号：Canon EF 85mm F/1.2 USM
快门速度:1/80秒
光圈：F2.2
焦距：85mm
ISO： 320
《时尚起义》这组片子的灵感来自我所服务的一家服装公司的服装车间。为服装公司拍摄秋冬季的服装画册时参观过他们的车间，上千平米的服装车间，宽敞明亮，一排排的缝纫设备，满地的零碎布头和半成品的服装和辅料堆砌着，现场吵杂繁忙，看到这场景我兴奋不已，此刻我知道，我一定要在这里拍一组片子。
主题很快就明晰了下来，就是时尚的起源。我设计的画面是两位模特，分别代表了原始的布料和时尚的成衣，所以在模特的选择上我的思考也很明晰，一位是时尚的、欧化的、摩登感十足的模特，一位是简洁质朴的、慵懒的个性模特，分别对应了我所设计人物的个性和表达风格。
外形上，我放弃了五官长得很漂亮的模特，而是选择了两位很有特点的，五官并不符合大众审美的模特，左边的一位轮廓硬朗、五官欧化，右边的细眼尖脸，感觉很中国。两者在视觉上形成了差别和对比，这也便于读者理解人物的个性和角色。 三、服装妆面篇——根据主题确定模特的服装和妆面造型
服装与造型是作品的视觉中心。服装造型和妆面造型是相辅相成的一个整体，服装体现气质，妆面表达情绪，服装和妆面是摄影师主题思想通过画面表达的重要载体，很多的作品中服装和妆面造型的重要性甚至要超越模特本身。比如，一些服装片或妆容片，摄影师和造型师会在服装的搭配和妆面的设计中花大量的时间来研究。
服装和妆面的搭配成功就在某种程度上确定了这组片子的成功与否。在此，我不是强调模特与服装造型师谁更重要，而是要提醒大家千万要注重服装和妆面造型的这个环节，这是体现模特气质，反映作品精神内涵的重要表现点。
我在进行样创作的时候，经常会邀请学生或摄友来参与，顺便也给他们一个学习的机会。因为我觉得很多初学摄影的摄友对于服装和妆面这一环节的内容不是很了解，也不知道如何来选择和指导模特，往往很心急，草率了事。有好几次我的学生在和我一起拍摄的时候，对拍摄很用心，但是在拍摄前，当我和造型师研究妆面，指导造型的时候却不太关注。我的造型时间基本会在2 ～3个小时，包括服装的搭配选择、妆面的建议和修改，但学生往往会觉得这很费时间、很麻烦。我想这也是很多初级朋友共同的特点。
对于这一环节，我的建议还是事先在网络或杂志里收集一些类似的样片，多找些类似自己主题的服装和妆面造型范例。尽量多找一些，特别是服装上，尽量多留点选择余地，根据自己的能力和条件，购买或是租赁。妆面，尽量邀请较
为资深的造型师来操刀，如果请不到造型师的话，最好去一些化妆室之类的地方进行化妆造型，而且你一定要全程盯着，把你的想法告诉造型师，或者是直接把样片给他们看，很直白地告诉他们按某个妆面来化，确保达到你要的效果。
希望大家从看完这部分内容开始，重视服装和造型，并希望大家用几天甚至更长的时间去准备服装和选择妆面造型。当你做好充分的准备后，其实真正拍摄的时间会很短，也就一两个小时，因为此时对整个的拍摄，你已经成竹在胸了。
1.服装的选择
《White Bird》
相机型号：Nikon D80
镜头型号：Tamron SP AF28-75mmF/2.8 XR Di LD
快门速度:1/160秒
光圈： F6.3
焦距： 36mm
ISO： 100
《White Bird》这组作品的服装很简单。记得我当时跟模特沟通的时候就告诉了她大概的拍摄思路，告诉她自带一件白色的背心就可以，然后我这边再给她搭配一条白色的纱裙，就像画面里的那样。其实模特穿的是一条短纱裙里面的衬裙，过效果很好，是我想象中那样的。画面效果很纯净、简洁，也很朴实。
《濯清涟》
相机型号：Nikon尼康D700
镜头型号：Nikon尼康AF-S Nikkor 24-70mmF/2.8G
快门速度:1/160秒
光圈： F16
焦距： 24mm
ISO：200
《濯青莲》的服装很独特，也是我亲手裁剪的。我的主题是中国风，需要一件
东方气质很浓厚的服装。这类服装有很多有代表性的，比如旗袍、唐装，甚至戏服。但是采用这些服装的摄影作品已经非常多了，如何在体现东方气质的基础上，让服装更为新颖和出彩是我考虑了很久，也很头痛的事情。
最终，服装的灵感来自于美国好莱坞大片《星球大战》里面的尤达大师的造型，服装就是麻布包裹，简练飘逸。尤达大师是电影里面给人最具神秘和东方禅意的人物，它让我顿时明白我想要的服装是什么样了。正好店里装饰买来了很长的麻布做色彩肌理。裁下一片之后，就直接在模特身上开始剪裁了，松松垮垮的感觉，裁剪的部位也尽量拉毛一点，最重要的是保留了较长的两片前摆，为后面的跃起动作创造了空间的延伸。这些画面都是在拍摄之前就想好的，用整体的思路来把握你的服装是非常重要和必须的。 《Neoclassicis》新古典主义，这组作品的感觉是模仿欧洲油画风格，通过现代摄影手法来表达，服装选用的是类似欧洲宫廷紧绷的黑色蕾丝背心和绸缎褶皱摆尾长裙。
《Neoclassicis》
相机型号： Canon EOS 5D
镜头型号： Canon EF 70-200mm F/2.8 L IS USM
快门速度:1/160秒
光圈： F8
焦距： 70mm
ISO：50
在妆面和发型上，造型师的设计很合我心意，两边不对称的长度，并且用很细的波纹夹子夹得很有质感，眼影的处理也是很有特点的，加上黑红的嘴唇，整个就是一位中世纪古堡里面的贵妇人形象，妖媚、性感、高贵而又神秘。
当你想拍什么主题或风格的片子的时候，一定要围绕主题对于妆面提出针对性的方案或构思。这不是你一个人能够完成的事情，造型师可以把你的想法转化为现实，所以你和造型师之间的沟通很重要。沟通一定要很明确，因为你是这场“演出”的灵魂和导演，当然并不是说要你来指导造型师化妆，而是要形成良好的沟通，让造型师明白你想要的感觉后往往会带给你更多的惊喜，这才是我们想要的结果。
《Miss 90S》
相机型号： Canon EOS 5D
镜头型号： Canon EF 24-105mm f/4L USM
快门速度:1/160秒
光圈： F13
焦距： 59mm
ISO：100
《Miss 90S》这是献给90后女生的一组作品。模特当然也选择的是一位90后的女生。90后女孩，她们正处在人生的青春期，与80后和70后相比，她们有更为优越的生活环境。她们在迅速长大，个性鲜明，对新事物有强烈的好奇心。与我们这些70后相比，同年龄阶段，对社会、对家庭、对人与人关系的理解，以及待人处事的原则和主张更是有着巨大的差别。
五光十色的社会在她们面前闪烁，形形色色的压力也与她们如影随形。个性、自我、活力、叛逆，这是大多数的70后对90后认识的关键词。这也是这组片子的主题思考，那么在妆面上我也希望能体现出这些特质来。眼影是我们行内常说的大烟熏，并且在眼睑处加入了蓝色和亮银。发型很时尚、简洁，为了体现90后女孩的独特个性，在头发中加入了几缕银色的假发，这样也跟眼睑的亮银色有一个色彩的呼应。整体妆面时尚、新潮、酷感十足，是很贴合90后时代女性的夸张形象。
《熔化》
相机型号： Canon EOS 5D
镜头型号： Canon EF 85mm F1.8USM
快门速度:1/125秒
光圈： F14
焦距： 85 mm
ISO： 50
《熔化》是我新的一种风格尝试。我希望拍摄一组硬朗的女性面孔，甚至是透着怪异的感觉，妆面上我要求造型师画一个超大的烟熏，硬朗的眉形，还有很重的鼻影，强调模特的五官立体感，发型是参考的类似图片而设计的，整体效果透出一股怪异之风，很多朋友都觉得眼前一亮。当然，妆面和造型并不是要一味地求新、求怪，而更重要的是要符合模特或客人的气质和喜好。
在这里，我主要是对从事商业摄影人士的建议。在日常的商业拍摄中，当面对大量的客户和拍摄工作的时候，我们也许没有大量的时间和精力去构思每一组作品的主题、妆面等，而是需要迅速地判断和选择出最适合模特或者客户的摄影方案，并且他们能接受的范围内的主题方向。这需要的就是作为摄影师的你的眼力、判断力和沟通能力。
《The One》
相机型号： Canon EOS 5D
镜头型号： Canon EF 85mm F1.8USM
快门速度:1/125秒
光圈： F13
焦距： 85mm
ISO： 50
《The One》是很简洁、时尚的一张片子，没有夸张的造型和妆面，主要体现的是客人的青春气质。从她的笑容中我们感受到的是年轻、自信和美丽，这并不需要过于浓厚的妆面堆砌，而是由内而外散发的青春活力，无需过多的装饰。
《时尚起义》
相机型号： Canon EOS-1Ds Mark III
镜头型号： Canon EF 85mm F/1.2 USM
快门速度:1/80秒
光圈： F2.8
焦距： 85mm
ISO： 250
《时尚起义》的妆面造型也是很出彩的，根据两个模特自身的特点，以及所要塑造的角色的特性，我邀请了两位经验丰富的造型师分别为她们造型。造型师根据模特的五官特点和所要传达的效果而设计的妆面和发型都非常符合我的主题思考，并且突出了模特的五官特点，让她们的个性更为明显。优秀出彩的造型是保持你的作品新鲜的重要元素。邀请到优秀的造型师，成为你的合作伙伴更是我们不断成功的法宝。选择合适的器材是顺利拍摄的保障。
我建议大家尽量带上所有的拍摄器材，那是为了以防万一的需要。比如镜头，每个镜头都是有着各自不同的镜头语言和特点的，广角的大视野以及变形特效，中焦段的稳重，以及长焦镜头的迷人的焦外和空间压缩，都有着不同的出片效果。镜头的选择与摄影师的拍摄喜好有关，同时也是我们进行主题拍摄时第一个重要的选择，选择了镜头就是选择了画面。还有同样重要的器材 ： 外拍灯（外拍是必须带灯的） 、小型闪光灯、反光板、架梯、三脚架或独脚架、备用电池和备用储存卡。
本文摘自电子工业出版社出版的《时尚人像摄影实战攻略》一书。
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