实例讲解 教你如何抓住拍摄对象的特质

elan714

一、如何抓住大场面的拍摄要点
    如何拍摄毕业典礼的情景或者拍摄一栋大楼、一棵大树或其他物体呢？

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仰视的拍摄角度

    采用黑白胶卷还是彩色胶卷，采用横幅还是竖幅来表现被摄物，平视拍摄还是仰视拍摄？只要摄影师能够构想出拍摄的方式，就肯定可以按照这种方式来进行拍摄。所以说，拍摄的方式确实很多。如上页《美国海军学院毕业和授衔典礼》所示，摄影师采用了仰视的方式来拍摄这一隆重的场面，形象地表现出即将上任的海军军官的形象，他们抛向天空的军帽就是其毕业的一种象征。
二、如何表现道具的融合感

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摄影师与相机之间的融合感

    照片中体现出了一种摄影师与相机之间的融合感。黑色的阴影隔离了琐碎的拍摄部分，强调了画面中最为重要的一个部分。Feininger 说：“拍摄出优秀的作品需要摄影师对被摄物产生兴趣；如果在没有兴趣的情况下进行拍摄，那么只会让摄影作品趋于平淡。”
三、影调赋予风光作品生命力
    AnselAdams是公认的拍摄大型风光照片的大师级人物。他那雄伟的远景拍摄所完成的照片能让我们不知不觉地增强对自然的浪漫想象。Adams是一位拍摄专家，他拍摄出的照片的影调十分富有生命力。没有任何书籍能够表达出这种源自于原照片的影调感觉（从照片中发光的云朵到穿过深影调阴影所呈现出的细节）。这张照片表现出了我们能够根据真实场景想象出的一切事物，或许看到上图的一些人比我们看到过真正照片的人具有更深的感受。

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AnselAdams 摄影作品

    或许采用这张由未能经历数码摄影兴盛的摄影师（Adams去世于1984年）拍摄的照片作为本章的开始有些奇怪，但事实上他已经预见到了数码时代的来临，并且已经准备好接受它的来临了。
    1981年，他写道：“我十分渴望地等待着崭新的摄影概念与处理方式的到来，我相信电子图像将成为以后的主角。这样的电子处理体系将具有自身固有的与无法回避的结构性特征，并且艺术家与功能性实践家将会又一次努力地去掌握与控制它。”

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四、弱光下的动感效果

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弱光下的动感效果

    拍摄时使用了一个主光源，另一侧使用反光伞补光。闪光灯的闪光和现场光融合在一起，产生了动感效果。这张照片是在下午晚些时候拍摄的，闪光灯触发，快门开合时间超过1/30s，摄影师手持相机跟随运动员平行移动。使用闪光灯可以使照片中的运动员成像锐利，而移动的相机使现场光产生拖尾的效果。有些闪光灯具有后幕帘同步功能，这样闪光灯是在快门关闭前的瞬间触发，而非快门开启的瞬间触发。从现场光呈现的模糊到闪光灯实现的锐利，照片产生动感的效果。

五、肖像摄影中的光源

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散射光结合了直射光

    带有方向性的散射光结合了直射光的特点。画面上有可见的阴影，但不像直射光形成的阴影那样明显。Jacobi在为《生活》杂志工作时拍摄了这张爱因斯坦的室内照片，其主光源来自于画面右边一个巨大的窗户，而摄影师身后的另一扇窗户使得阴影部分也得到光照。

六、光照呈现情绪特征

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光照呈现情绪特征

    光照还能够影响照片所呈现出的情绪特征。下图中的照片体现出了采用不同的光照（仅通过改变灯光位置）所呈现出的情绪特征，每一种光照都能够呈现出人物个性的各个方面（真实的或虚伪的）。

    相机左边的巨大柔光箱发出具有方向性的、均匀柔和的光线。柔光罩打出的阴影逐渐消失，并没有留下明显的界线，正如画面上鼻子部分的阴影所展示的效果。

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七、捕捉表情与姿态
    一位美国农业安全保障管理委员会的摄影师记录下了20世纪30年代大萧条的情形，当时整个美国的经济结构处于深度危机中。对于农民家庭来说则更为严峻。Dorothea Lange的作品表现了她对被摄对象的同情。她有一种独特的本领，能够通过捕捉人们的表情和姿态，反映其生活状态和内心情感。她的这张照片中的主人公是7 个孩子的母亲，靠摘豆子养家糊口。这张照片成为表现20 世纪30 年代美国经济大萧条时期的状况的代表作。

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捕捉表情与姿态

    战争、灾难以及社会不公现象成为新闻摄影绕不开的话题。最好的报道摄影远非仅仅记录事件本身。这些照片已经标签化了，它是一个时代的象征。

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捕捉表情与姿态

八、从生活寻找灵感
    Soth一直以一种自由的状态来寻找机会。当他开车路过一个不熟悉的邻居家时发现一个被建在屋顶的大玻璃房。经过自我介绍之后，主人告诉他这间玻璃房是一个“基地”（他与女儿一起制作飞机模型的地方），因此Soth拍摄了这张照片。

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从生活寻找灵感

    照片中的每一只猫都是由艺术家本人制作而成的。她希望通过这样的形式来打破我们心中那种对“可爱”这一概念的老式思维，即驯养的宠物是非常可爱的。由于这些小猫被染成了绿色，因此它们就像具有生命力一样占据着整个画面场景（特别是在核放射之后）。这张照片好像在说：“这是动物世界的胜利，我们人类已经控制这一世界太久了。”

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九、精良装置与用心后期
    Skoglund在拍摄之前，通常会花费几个月的时间来精心塑造每一个装置的各种细节。无论是装置还是照片，都是它们自己的最终产品。她认为这两个部分是相互联系、相互缠绕在一起的。

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Skoglund 摄影作品

    采用数码技术拍摄的这张照片得益于后期编辑工作，如前所述，这些后期的处理工作包括调整色调和颜色、锐化以及通常都用到的润色，虽然这张照片没有润色。
这张照片是从受一本烹饪书籍的委托而拍摄的照片中挑选出来的，这本书主要介绍了城中50名著名厨师各自的做菜方法。摄影师Zaslow说：“我被赋予了发挥创意的自由，以展现这本书中每一章节的不同内容。作为封面（这张照片），我希望运用专业厨房的一些经典元素来表现这些伟大的厨师。”

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Zaslow 摄影作品

     以上图文选自人民邮电出版社《美国摄影教程（精华版）》。

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图书信息

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《美国摄影教程（精华版）》

ISBN：978-7-115-30500-8
作者：[美]Barbara London, Jim Stone, John Upton 著
定价：98元
开本：16开
页数：336页
出版日期：2013.12

作者简介
    Barbara London纽约现代艺术博物馆（MOMA，纽约现代艺术博物馆可以说是引导世界现代艺术潮流最重要的美术馆）副馆长，摄影与影像部主任。
    Jim Stone美国新墨西哥大学摄影专业教授，美国马萨诸塞艺术委员会及美国国家艺术基金会大奖获得者。作品曾被纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术馆、汉堡工艺美术馆等多家艺术机构收藏。
    John Upton自1951年起在加州艺术学院（现为旧金山艺术学院）学习摄影。1963年开始在橙色海岸学院教授摄影课程并就任摄影系主任，任职期间学院发展成为全美国最大的摄影教育机构。他曾在麻省理工学院等地举行过4次个人作品展，作品被大都会艺术博物馆、麻省理工学院等机构和学校收藏。他在1988年获得加州摄影博物馆“摄影历史和教育有贡献成员奖”。
内容简介
    在美国，《美国摄影教程》一直是众多高等院校摄影专业的首选教材，至今还没有任何一本教程能够像它这样全面而出色。在摄影界，《美国摄影教程》因其完备的知识体系，前沿的摄影技巧，先进的编写理念，而被公认为摄影圣经。本书即是源自权威摄影教育家经典之作的精华版。
    全面更新并扩充数码摄影内容。全书彻底整合了数码摄影技术方面的知识，并且有专门介绍数码摄影的全新内容。方便易读的编排方式，每个主题以一个对页的篇幅讲述，同时通过大量的照片、图表、文字与注释对各种摄影主题进行全面解释。
    强调从摄影的角度观察，不仅介绍各种拍摄技术信息，而且还讲述了摄影师如何选择各种拍摄元素与技巧，通过关注特殊的视觉效果拍摄出更优秀的照片。具有视觉冲击力的艺术摄影作品展示了各种摄影风格，其中包括当代摄影家的作品。