二、创意层面
创意层面讲究的是个人的美学与思考的弹性。与技术层面相对,有许多人走进摄影领域时已经舍弃技术与器材的讨论,而专注于个人美学的发掘与创意的展现。这些摄影师并不执着于器材的使用与技术的练习,他们使用手边仅有的器材,运用基本的原理并突破这些器材的局限,投注更多人的因素于摄影的表现之中。
创意摄影经常面对「这不是摄影」的挑战。创意摄影除了单纯运用摄影手法表现个人特色之外,许多摄影师会运用后制与合成的技巧结合拍摄的影像,渲染出不同风格的作品。这些作品尽管常被传统摄影所批判,但他也带来更多我们所忽略的视野。
创意层面的学习,我们可以透过模仿与观察来锻炼个人看待影像世界的方式。创意与创新奠基于前人的步伐上,但真正的突破往往需要跳脱框架与窠臼。创意摄影从基本摄影原理的应用:长曝光、超长时间曝光、构图、关键一瞬间等,经过后制与合成以传达摄影师个人所思所想的阶段,再到摆拍摄影与不同的摄影计画,他始终关注的仍是如何表达风格的问题。
三、批判层面
批判层面与技术与创意层面最大的不同,在于他是从关注别人的影像出发。对技术与创意的讨论与研究,都是在批判别人作品的前提上运作的。批判摄影师了解别人所产制的影像之优劣,并能判别他们与其他人作品的孰同孰异。批判摄影师从前人或他者的影像作品出发,经历一段反省与检视后,才回头创作个人的作品。
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批判层面
技术、器材、创意的讨论,在批判摄影的眼中,在于运用不同的器材能够营造不同的表现手法。这些别具风貌的表现手法,分别建构了不同的情绪与意识型态。譬如广角镜头与望远镜头作为叙事工具所表现出截然不同的语言,影像系统结构的松散与紧张在面对同一个事件现场时,所传达的不同气氛。
批判层面的摄影,将摄影与照片置放在一个更公共的空间中要求人们的欣赏──鉴赏。批判摄影的中心思想,了解镜头背后的语言与摄影师的意图,往往被视为「拍照与摄影」的决定性差异。为了理解批判摄影,并成为一个具批判能力的摄影师,我们需要了解图像与影像的运作方式,并从符号学、心理学、文学与历史学等不同人文领域取材,透过跨科际理论的交会,批判摄影师从不同的学理中借光借火,以此探照影像世界的幽微之处。 |